Na minha última viagem à Basel, na Suíça, uma cidade que respira design em cada esquina, tive a oportunidade de visitar o novo Campus da Novartis, um conjunto arquitetônico que já nasce com aquela aura de “referência global”. Não é exagero chamar Basel de capital do design; ali, tudo parece ser pensado com um olhar quase obsessivo por estética, função e impacto.

O campus da Novartis segue exatamente essa linha: prédios assinados por grandes nomes, formas geométricas ousadas e um urbanismo que mistura inovação com aquela precisão suíça que impressiona.

Antes mesmo de entrar nos edifícios corporativos, um dos pontos que mais chamou minha atenção foi o Centro de Convenções do campus. Ali, a tecnologia não é apenas suporte, ela é protagonista. O espaço foi claramente projetado para transmitir a ideia de que inovação e ciência andam lado a lado. Telões integrados, sistemas quase invisíveis de projeção, automação que ajusta luz e temperatura. Toda uma infraestrutura híbrida, pensada para conexões globais, que ajuda a criar a sensação de que tudo flui com naturalidade.

A impressão que fica é que a empresa quis mostrar que tecnologia pode ser elegante, discreta e muito funcional ao mesmo tempo, criando um ambiente preparado para decisões rápidas e trocas de conhecimento de alto nível.

Mas quando visito um prédio corporativo, minha curiosidade é sempre outra: como as pessoas vivem e trabalham por dentro de tudo isso? Afinal, a beleza externa é só uma parte da história.

Iluminação: o primeiro convite ao bem-estar

Ao entrar nos edifícios, a primeira coisa que me chamou atenção foi a quantidade de luz natural. Grandes panos de vidro e fachadas inteligentes deixam a luz do sol iluminar praticamente todos os ambientes. Isso faz maravilhas para o humor e para a produtividade, porque nada substitui a sensação de trabalhar com luz real.

Ao mesmo tempo, percebi algo curioso. Em alguns espaços, o excesso de luminosidade sem controle adequado pode gerar reflexos e uma sensação de cansaço visual no fim do dia. São pequenos detalhes que mostram como o “muito bom” pode virar “um pouco demais”, dependendo da atividade que se exerce no local. Essa é uma percepção pessoal, fruto do meu olhar que está sempre buscando o equilíbrio entre o bem-estar e a funcionalidade nos ambientes.

Acústica: onde está o limite entre colaboração e barulho?

A acústica é sempre um ponto delicado em ambientes corporativos modernos, especialmente nos que abraçam espaços abertos. No campus da Novartis, notei um esforço verdadeiro para equilibrar isso. Materiais porosos, divisórias bem posicionadas, mobiliário com tecidos absorventes e áreas de circulação pensadas para não criar aquele efeito de eco.

Ainda assim, há um ponto a ressaltar. Quando a arquitetura interna é muito rica em elementos, texturas e estímulos visuais, o ambiente tende a gerar mais dispersão. Essa é uma observação pessoal, reforçada por algumas críticas que encontrei de especialistas que também apontam essa questão. E quando o olhar não descansa, a mente também não descansa.

Mobiliário: estética e ergonomia, mas com espaço para ajustes

Já em outro prédio que visitei dentro do complexo, notei que o mobiliário segue uma linha clean, funcional e modular. Mesas ajustáveis, cadeiras ergonômicas, áreas de soft seating e espaços multifuncionais criam uma sensação de fluidez. A ideia é clara: dar liberdade para que as pessoas escolham como querem trabalhar ao longo do dia.

Mesmo assim, senti que algumas áreas priorizam mais a estética do que a ergonomia. São ambientes lindos, sofisticados, quase cenográficos, mas que talvez não entreguem o conforto ideal para longas horas de trabalho. Falta, em alguns cantos, aquele toque de realidade que entende o corpo humano e suas necessidades variadas.

O desafio neurodiverso: a tendência mais urgente no mundo corporativo

Uma coisa que sempre defendo e que ficou ainda mais evidente nessa visita é que escritórios precisam ser projetados para pessoas neurodiversas, e não para um colaborador padrão que não existe. Cada pessoa trabalha de um jeito diferente. Algumas precisam de silêncio total, outras de movimento ao redor. Algumas se inspiram com estímulos visuais, outras precisam de ambientes mais neutros. Algumas focam melhor quando estão em áreas isoladas, outras precisam alternar estímulos.

Mesmo em prédios supermodernos como esses, ainda vejo pouca atenção profunda a isso. Arquitetura sustentável, fachadas inteligentes e projetos de design premiados são incríveis, mas a experiência interna precisa ser radicalmente confortável. Precisa respeitar ritmos, comportamentos, personalidades e diferentes formas de pensar.

E esse é justamente o objetivo das minhas visitas: analisar tendências, observar o que funciona, entender o que ainda não funciona e trazer para o Brasil ideias que realmente façam diferença na vida das pessoas que trabalham em ambientes corporativos.

Basel e o novo Campus da Novartis são inspiradores para quem ama design, inovação e arquitetura. Mas também nos lembram que o verdadeiro futuro do trabalho não está só nas fachadas impressionantes; ele está nos pequenos detalhes invisíveis que determinam conforto, foco, produtividade e saúde mental. É ali, no dia a dia, que a arquitetura realmente precisa funcionar.

Sigo explorando cada canto, cada solução, cada acerto e cada detalhe que pode ser melhorado. Porque são nesses detalhes que nascem as melhores ideias para a criação de ambientes corporativos que funcionem de verdade.

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Viagens são inspiradoras. E é buscando inspiração que eu programo toda minha presença pelo mundo. Em janeiro de 2020, antes de nos depararmos com a gravidade da pandemia de COVID-19, estive em Doha, no Qatar. E por lá eu absorvi muita cultura arquitetônica, um conhecimento valioso que eu trouxe para o Brasil a fim de aplicar muito do que vi em terras estrangeiras aos nossos produtos, processos e formas de colaborar com os nossos parceiros arquitetos.

E antes mesmo de saber que viveríamos um 2020 focado no mercado de saúde a fim de combater um vírus altamente contagioso, fiz uma visita ao Sidra Medical and Research Center e sua encantadora estrutura.

A estrutura do prédio, extremamente moderna, é de aço, vidro e cerâmica branca. E toda essa fachada tem a capacidade de refletir o belo céu do Oriente Médio. Já a parte interna tem muita madeira e vegetação.

Construído em 2017, o hospital tem quase 140 mil metros quadrados e 380 leitos. Tem foco na saúde infantil e na saúde da mulher, principalmente gestante. Inclusive tem esculturas enormes e incríveis mostrando a jornada na vida, desde a concepção até o nascimento, bem na entrada, o que me impressionou e até me emocionou pelo tema.

Quem chega à essa unidade de saúde se depara com 14 esculturas com 14 metros de altura cada uma, feitas de bronze e representando o desenvolvimento dos bebês. A arte é intitulada “The Miraculous Journey”, e a sequência termina com uma obra de um recém-nascido. A criação é do artista britânico Damien Hirst e chama muito a atenção, principalmente pelo fato de que o estabelecimento está dedicado à saúde da mulher.

Uma das coisas que mais me chamou a atenção foi a biofilia que se faz presente na arquitetura desse hospital, com propósito de fazer parte do tratamento e cura das pessoas, influenciando-as com uma sensação instantânea de bem-estar.

Os quartos para internações dão vista para jardins onde há muito verde, água e claridade, agindo a favor dessa sensação de cura que tanto atrelamos à natureza. Eles, inclusive, chamam esses espaços de “jardins de cura”. Ao todo são três jardins que, segundo o próprio hospital, surgem como oásis visuais relaxantes. E o ambulatório está conectado ao prédio central por uma passarela de vidro também cercada por verde e água.

Todos sabemos que a natureza impacta positivamente nosso comportamento e que cada dia mais nossas estruturas arquitetônicas se direcionam a elementos naturais a fim de promover essa interação entre homem e natureza, tão indispensável para nossa qualidade de vida. E quebrando paradigmas construídos e consolidados ao longo de décadas, esse hospital em Doha aposta em muitos materiais naturais. Tem muita madeira, árvores na parte interna, móveis com formatos orgânicos gerando sensações distintas e importantes para um ambiente de saúde que precisa ser aconchegante e acolhedor.

O espaço é tão incrível que quem quiser conhecer pode fazer o agendamento para visita pelo próprio site. É inspirador ver como os ambientes de saúde já compreendem a importância da infraestrutura e de dar atenção ao ambiente construído e, assim, estão apostando na arquitetura para transformar a vida das pessoas e melhorar o tratamento dos pacientes.

* Lisandra Mascotto, da RS Design, é especialista em mobiliário corporativo, tem mais de 25 anos de experiência no segmento e atua com conceitos que estimulam conexões entre as pessoas, por meio do mobiliário, colaborando em projetos corporativos humanizados e funcionais.

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No dia 5 de março o arquiteto Arata Isozaki, de 87 anos de idade, foi homenageado com o Prêmio Pritzker, o Nobel da Arquitetura. Oitavo japonês a receber a premiação, Isozaki também é reconhecido pela sua ligação com o “Ma”, conceito oriental que define “o espaço entre duas partes”. Mas como esse tradicional conceito japonês pode impactar a arquitetura corporativa moderna?

O “Ma” não se refere apenas à espaços estruturais. Representa, de uma forma ampla unicamente identificável na cultura oriental, um conceito entre espaço e tempo que pode ser notado entre os trechos de um poema, entre as rimas de uma música ou mesmo entre os pilares de um projeto arquitetônico.

Mas diferentemente do que possa parecer – ou do que possa soar em nossa cultura ocidental – o vazio por sua vez não carrega um peso negativo. Principalmente quando falamos em arquitetura, o vazio não é ruim, mas sim interessante. Como mencionado por Walkyria Tsutsumi Ferreira Coutinho em seu projeto de mestrado sobre o conceito “Ma” na Universidade Federal de Pernambuco, o “Ma” é um lugar onde a vida é de fato vivida.

Para o vencedor do Prêmio Pritzker de 2019, o “Ma” é um espaço que só começa a ter sentido quando há indicações de vida humana. E essa definição dita e reforçada pelo arquiteto ao longo de suas mais de cinco décadas de carreira encaixa-se perfeitamente no conceito de arquitetura corporativa humanizada que estamos enfatizando nos últimos anos por meio da neuroarquitetura (entenda o que é a neuroarquitetura clicando AQUI).

Se “Ma” é um espaço que só começa a ter sentido quando há vida humana, é disso que os ambientes corporativos precisam em seus projetos arquitetônicos. Hoje, as empresas estão
muito mais propensas a desenhar seus ambientes de trabalho para garantir que os profissionais que ali permanecerão por 1/3 de seus dias vivam, desempenhem suas atividades, sejam produtivos e, acima de tudo, sejam saudáveis e convivam em harmonia.

Os espaços corporativos, quando projetados, necessitam da aplicação do conceito “Ma” para que sejam humanizados e priorizem a vivência de seus ocupantes. Publicado por Simone Loures Gonçalves Neiva e Roberto Righi, o texto “A cultura e o espaço urbano no Japão” traz uma boa definição desse conceito tão subjetivo: “o ‘Ma’ não se resume apenas aos elementos
estruturais do espaço, mas também está presente no arranjo para os usos temporários, característicos da cultura japonesa. O ‘Ma’ é criado pela adição e remoção de portas de correr, janelas portáteis e utensílios que proporcionam a adaptação da casa às mudanças de estação, usos e necessidades sociais”.

Essa adaptação citada por Simone e Roberto é justamente o que os arquitetos corporativos vêm perseguindo em seus projetos de escritórios: um ambiente adaptado aos usuários, que
promova uma sensação rica de bem-estar e garanta a produtividade e a motivação para que o fluxo de trabalho seja intenso, porém não exaustivo.

Para saber mais sobre todos esses aspectos da arquitetura corporativa moderna, clique AQUI e confira muitos posts que já publicados sobre essa temática.

Sobre Arata Isozaki – Com mais de 100 obras realizadas em todas as partes do mundo, o arquiteto japonês Arata Isozaki vem contribuindo de forma grandiosa com as teorias da
arquitetura e urbanismo. Aos 12 anos de idade viu as cidades de Hiroshima e Nagazaki serem bombardeadas durante a Segunda Guerra Mundial e sua cidade natal, Oita, ser incendiada. E foi então que ele começou a ter um olhar voltado à arquitetura.

“Quando eu tinha idade suficiente para começar a entender o mundo, minha cidade foi incendiada. Do outro lado da costa, a bomba atômica foi lançada em Hiroshima, então eu cresci no marco zero. Tudo estava em ruínas, e não havia arquitetura, nem edifícios e nem mesmo uma cidade. Então minha primeira experiência em arquitetura foi o vazio da arquitetura, e comecei a considerar como as pessoas poderiam reconstruir suas casas e cidades”, disse certa vez em entrevista reproduzida pelo Arch Daily.

Oitavo arquiteto japonês a vencer o Prêmio Pritzker, Isozaki é o responsável por empreendimentos reconhecidos mundialmente como, por exemplo, o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles; o edifício Team Disney, na Flórida; e o Estádio Sant Jordi, feito para as Olimpíadas de 1992 em Barcelona, na Espanha. Na China também assina projetos como o Museu de Arte CAFA, em Pequim; e o Centro Cultural de Shenzhen, em Guangdong.

Ao nomear o vencedor, o júri da premiação afirmou que “em sua busca por uma arquitetura significativa, Isozaki criou edifícios de grande qualidade que até hoje desafiam categorizações, refletem sua constante evolução e estão sempre atualizados em sua abordagem”.
Clique AQUI para conferir a galeria completa de ganhadores do Prêmio Pritzker.

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